Heimelijke liefdesbrieven. De muziekgeschiedenis staat er bol van en resulteerde in de meest gepassioneerde en intieme muzikale bekentenissen.
Heimelijke liefdesbrieven. De muziekgeschiedenis staat er bol van en resulteerde in de meest gepassioneerde en intieme muzikale bekentenissen. Vandaag duiken we in de intieme vertellingen van Gabriel Fauré en Cesar Franck. Toen hij de cyclus la Bonne Chanson componeerde, was Fauré zelf verwikkeld in een liefdesaffaire met Emma Bardac, die later met Claude Debussy zou trouwen, en droeg de cyclus aan haar op. Fauré: “the cycle was my most spontaneous creation, with Bardac singing the newly composed material for me each day”
Het werk was oorspronkelijk gecomponeerd voor zangstem en piano; de uitvoering van vanavond biedt een zeldzame kans om de cyclus te horen in Fauré’s latere bewerking voor sopraan, piano en strijkkwintet.
Francks Pianokwintet in f mineur werd gecomponeerd in de winter van 1878-1879, een periode waarin sommige biografen suggereren dat hij verliefd was op een van zijn studenten. Een ultra-expressief werk, Nadia Boulanger zei dat het meer ppp- en fff-markeringen bevat dan enig ander kamerstuk, het zou geïnspireerd kunnen zijn door deze passie, wat ook de reden zou kunnen zijn voor de afkeer die Francks vrouw er publiekelijk voor registreerde.
De opbouw van het kwintet is in veel opzichten klassiek: een opzwepend allegro in sonatevorm met een langzame introductie voor het grote eerste deel, een andere sonatevorm voor het langzame deel en een vurige finale met een coda-variatie. Deze structuur wordt ook ondersteund door Francks tonale architectuur en zijn flexibele chromatische harmonisaties. Franck hoorde het Preludium tot de 1e Akte van Wagners Tristan und Isolde in 1874, en dat maakte diepe indruk op hem. Maar anders dan Wagner, maakte Franck van deze chromatiek iets heel persoonlijks, door harmonie te behandelen als kleur, als iets subtiel variabels over een breed spectrum. Zijn studenten, waaronder Henri Duparc, Vincent d’Indy en Guillaume Lekeu, zeiden dat zijn meest voorkomende instructie altijd was om te moduleren. In het geval van het Kwintet vond de urgente romantiek die tot uiting kwam in constante harmonische beweging snel enthousiasme bij het publiek, dat uitbundig juichte bij de première, maar iets veel minder bij ten minste één professional. Degene aan wie hij het werk opdroeg en de pianist bij de première in januari 1880, Camille Saint-Saëns, haatte de onophoudelijke modulaties zo erg dat hij het podium afstormde.
Musici:
- Judith van Wanroij
- Lisa Jacobs
- Reina Teo
- Matthis Rochat
- Anton Spronk
- Sofia Vasheruk
- Jordi Carrasco Hjelm
